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Hinter den allermeisten Musik-Platzierungen in Film-Intros, Serien-Trailern oder Werbeclips steckt ein Synch-Deal. Welche Schritte passieren konkret, bevor ein bestimmtes Lied seinen Weg in eine Netflix-Produktion findet? Welche Songs sind prädestiniert für Synch-Lizenzierungen? Wie können Artists ihre Chancen steigern, auf dem Radar von Music Supervisor*innen aufzutauchen? Wie realistisch ist es, dass Synch-Deals dir die Miete auf’s Konto spülen? Was gilt es für Künstler*innen zu beachten, die auf dem Synch-Markt Welle machen wollen? Und: Was sind aktuelle Entwicklungen, auch Erfolgsgeschichten auf dem Synch-Markt?

Durch die Folge führen euch wie immer Lina Burghausen und Alex Barbian. Zu Wort kommen außerdem Patrick Joest, Stefan...

Das Radio erscheint heutzutage gelegentlich wie ein Relikt aus vergangenen Tagen. Doch für die Musikwelt ist es auch in 2026 bedeutsamer als viele denken würden. Wie steht es dieser Tage um den Radiomusik-Markt in Deutschland? Welche aktuellen Entwicklungen lassen sich an der Schnittstelle zwischen Radiowelt und Musikbranche beobachten? Wie kantig sollte bzw. darf Musikradio im Zeitalter der Algorithmen sein? Und was bedeutet es für unsere Branche, wenn am Nischenprogramm der öffentlich-rechtlichen Radiosender gesägt wird?

Durch die Folge führen euch wie immer Lina Burghausen und Alex Barbian. Zu Wort kommen außerdem Martin Hommel, Jana Cebulla, Jule Kaden, Tom Kölm, Stephan Velten...

Der Ticketmarkt steckt in der Krise: Wucherpreise, ein Zweitmarkt mit kriminellen Tendenzen und mittendrin die Insolvenzen von Playern wie Koka36 oder Releeze. Es gibt nur wenige Teilbereiche der Musikbranche, in denen sich die strukturellen Probleme der Branche so klar nachzeichnen lassen wie beim Ticketing – und in dem Abhängigkeiten und Monopolisierungstendenzen so weitreichende Konsequenzen haben. Kein Wunder, dass das Thema Ticketing inzwischen auch auf politischer Ebene debattiert wird – in Deutschland, Europa und den USA. Höchste Zeit für einen Deep Dive!

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Der schmale Grat zwischen Selbstermächtigung und Ausverkauf begleitet unsere Branche pausenlos - weil Brand Deals und Sponsored Content für viele Artists, Medienformate und Veranstalter*innen längst zur strukturellen Notwendigkeit geworden sind. Wie stark wirkt sich der Einfluss von Brands auf die Musikkultur in 2026 aus? Wie organisch lässt sich Werbung in künstlerische Werke und die Kulturlandschaft einbetten? Inwieweit gefährden Brand Deals den kulturellen Wert und die Integrität der Musiklandschaft? Wo beginnt kulturelle Vereinnahmung? Und gibt es im Kontext von Werbepartnerschaften zwischen Branchen-Playern und Konzernen echte, nachhaltige Win-Win-Situationen?

Durch die Folge führen euch wie immer Lina Burghausen und Alex Barbian. Zu Wort...

Sie gelten als die Halbgötter der Musikindustrie und entdecken deine neue Lieblingsband bevor du wusstest, dass sie existiert: A&Rs besetzen eine Schlüsselrolle in unserer Branche. In Zeiten von Algorithmen und Big Data ändert sich ihr Arbeitsalltag fundamental. Wird deine A&R-Managerin also bald von einer KI ersetzt? Wir schauen uns die aktuellen Entscheidungsparameter für Signings und Artistdevelopments im Bereich Artist & Repertoire an und beantworten die Frage, welche Skills erfolgreiche A&Rs in Zukunft brauchen.

Wie siehst du die Zukunft des A&Rings? Sag uns deine Meinung in den Kommentaren, auf den Social Media Accounts des Reeperbahn Festivals oder per E-Mail an deepdive@reeperbahnfestival.com....

Jahrzehntelang waren Musikpreise regelrechte Popkultur-Messen. Im Jahr 2026 erscheinen sie oft eher wie kleine Echokammern, in denen sich Branchen-Sparten selbst feiern, während viele Artists gar nicht erst anreisen und das Publikum - speziell die jüngere Alterskohorte - gelangweilt wegschaut. In den vergangenen Jahren wurde oft hitzig darüber diskutiert, ob es genreübergreifende Award-Formate in Zeiten von Streaming, personalisierten Daten und Filterblasen überhaupt noch braucht und wie ein solches Award-Format in der Jetztzeit aussehen könnte. Warum tut sich speziell der deutsche Markt so schwer damit, Massenkompatibilität und künstlerische Integrität gleichermaßen mit Preisen zu würdigen? Was sollten überhaupt die Relevanzkriterien für einen Musik-Award...

Aufregend, bunt und zugleich fordernd: Was die Arbeit in der Musikbranche für die einen reizvoll macht, wird spätestens dann zur Herausforderung, wenn Sorgearbeit dazu kommt. Ob Elternschaft oder die Pflege Angehöriger – Care-Verantwortung ist im Musikbusiness oft ein Tabu. Dabei gehört das Thema zum Alltag vieler Menschen, die auf oder hinter der Bühne stehen. Zeit, das Schweigen zu brechen! In dieser Folge Reeperbahn Festival Deep Dive sprechen wir mit Music Family Hub-Gründerin Nanja Oedi darüber, was wirkliche Vereinbarkeit bedeutet und warum sie kein Nice-to-Have ist, sondern unbedingt nötig für die wirtschaftliche Zukunft der Musikbranche. Außerdem kommen die DJ und Künstlerin...

Totgesagte leben länger – das trifft wohl auf kein Phänomen so gut zu wie auf die Schallplatte. Während die CD jährlich neue Umsatzcrashs vermeldet, hält die Vinylrenaissance seit Jahren an. Doch der Markt steht vor Herausforderungen: Steigende Preise drohen Platten zum Luxusgut zu machen, die Konkurrenz wird durch bunte Re-Releases immer größer und auch das Thema Nachhaltigkeit lässt die Branche nicht los. Immer wieder befürchten Expert*innen, die Vinylblase könnte platzen. Wie viel Hype steckt also im Jahr 2026 im Thema Vinyl – und wo steuert der physische Musikmarkt hin? Darüber sprechen wir bei eurem Lieblings-Musikbusiness-Podcast Deep Dive mit Karen Emanuel...

Wer heutzutage mit Musik sein Geld verdient, steht quasi zwangsläufig vor der Herausforderung, nebenbei auch Content-Creator*in sein zu müssen. Unsere Branche steht vor einem Paradoxon: Nie war es einfacher, technisch perfekte Musik und begleitenden Content zu produzieren; gleichzeitig war es nie schwieriger, ein menschliches Ohr zu erreichen und nicht im Algorithmus-Rauschen unterzugehen. Zeit für einen Social Media-Ratgeber im Podcast-Format! Im Laufe dieser Episode geben euch unsere Hosts ganz konkrete Tipps zum Umgang mit den sozialen Medien in 2026.

Durch die Folge führen euch wie immer Lina Burghausen und Alex Barbian. Zu Wort kommen außerdem Melanie Rudolph, Walerija Petrova und Savvy....

Queen, Tina Turner, Justin Bieber und Fler – sie alle machten mit dem Verkauf ihrer Kataloge, also der Gesamtheit ihrer veröffentlichten Songs, Schlagzeilen. Zugleich sind in den letzten zehn Jahren unzählige neue Player in die Musikwelt gekommen, die Urheber- oder Masterrechte für viel Geld ankaufen. Was hat es mit diesem Trend auf sich? Wer gewinnt, wer verliert beim Verkauf von Musikrechten? Und wann sollte ich als Artist meinen Katalog verkaufen? Gemeinsam mit unserer Studiogästin, Musikanwältin Ingrid Yeboah, und den Expert*innen-Takes von Alexandra Ziem (Believe Publishing) und Jan Denecke (twelve x twelve) bringen wir Licht ins Dunkel.

Wir freuen uns über...