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#17 –

#17 – "Krisen, Hypes, Generationenwechsel - Quo vadis, Festivalbranche?" mit Isabel Roudsarabi

82m 23s

Die Festival-Landschaft schleudert seit fünf Jahren durch turbulente Saisons. Zwischen Pandemie-bedingten Ausfällen und Inflation sind neue Formate an den Start gegangen, gleichzeitig sind selbst etablierte Branchen-Player in finanzielle Schieflage geraten oder gänzlich vom Markt verschwunden. Irgendwo dazwischen ist eine neue Generation an Festival-Besucher*innen herangewachsen, die mit völlig anderen Erwartungen und Bedürfnissen auf Festivals fährt und das Selbstverständnis der Veranstaltungsform Festival verändert hat. Wo steht die deutsche Festivalbranche im Herbst 2025? Und wie könnte das Festival der Zukunft aussehen?

Durch die Folge führen euch wie immer Lina Burghausen und Alex Barbian - diesmal zusammen mit Studiogästin Isabel Roudsarabi von HÖME. Zu...

#16 – “Was ist fair? Artist-Vergütung im Musikstreaming”

#16 – “Was ist fair? Artist-Vergütung im Musikstreaming”

55m 43s

Wir leben in einer Welt der jährlichen Superlativmeldungen aus der Musikbranche – die Umsätze sind zurück auf CD-Niveau, Großveranstaltungen brechen alle Rekorde und überhaupt gehe es der Branche überwiegend gut. Doch es gibt Player, die in den allgemeinen Lobgesang nicht so recht einstimmen möchten: Die Artists. Sich für eine Karriere als Musiker*in zu entscheiden, bedeutet immer mehr ein enorm hohes Armutsrisiko, selbst für erfolgreiche Acts. Der vermeintliche Endgegner: Die aktuellen Vergütungsmodelle im Musikstreaming. Auch das EU-Parlament hat das Ungleichgewicht in Sachen fairer Bezahlung und Transparenz thematisiert. Höchste Zeit für einen Deep Dive – mit Stimmen von Musikjournalistin und Spotify-Expertin Liz...

#15 – “Autoritäre Wende (Teil2): Wie Trump II die Musikbranche in Europa verändert

#15 – “Autoritäre Wende (Teil2): Wie Trump II die Musikbranche in Europa verändert" mit Benjamin Feyen

63m 22s

Die US-Politik prägt die Musikwelt – nicht nur auf der anderen Seite des großen Teichs, sondern auch in Europa. Während es die neuen Zölle vor allem dem Bereich Musicgear schwer machen, flutet ein Klima der Unsicherheit die digitale und reale Welt. Die Auswirkungen auf internationales Touring, DEIA-Maßnahmen und die Frage, wie sich Trumps „schöne neue Welt“ auf global agierende Unternehmen – vom Techkonzern bis zum Majorlabel – auswirkt, stehen offen im Raum. Im zweiten Teil unseres Deep Dives zur US-Kulturpolitik sprechen wir mit Benjamin Feyen, Experte für Kultur im Europäischen Parlament in Brüssel, über die hiesige Musikwirtschaft und suchen nach...

#14 –

#14 – "Autoritäre Wende (Teil 1): Wie Trump II die US-Musikbranche verändert"

62m 29s

Seit Anbruch seiner zweiten Amtszeit signiert Donald Trump unberechenbarer denn je Dekret nach Dekret. Seine Idee von der Wieder-Großartig-Machung Amerikas bedroht Frauen, Einwander*innen, POC’s und queere Personen. Auch die globale Musikbranche bekommt die Trump’sche Kulturpolitik längst zu spüren - wie wir in dieser Live-Episode feststellen. Was bedeutet sein Kunst- und Kulturverständnis für Artists, die marginalisierten Gruppen angehören? Wie positioniert sich die amerikanische Musiklandschaft? Inwiefern beeinflussen Trumps Kuschelkurs mit Big Tech und sein Feldzug gegen die progressive Kulturlandschaft das Klima im Land und die Arbeitsbedingungen im Musiksektor?

Durch die Folge führen euch einmal mehr Lina Burghausen und Alex Barbian. Zu Wort...

#13 –

#13 – "Globale Märkte, lokale Trends: Status Quo Musikexport"

58m 33s

Die Globalisierung verändert die Musikwelt – und zwar nachhaltig. Während die Musikmärkte des sogenannten Globalen Westens ihren Zenit scheinbar erreicht haben, richten sich die Blicke auf die „Emerging Markets“ in Afrika, Südasien und Lateinamerika. Zugleich übernehmen musikalische Hypes, die nicht aus den klassischen Musik-Export-Ländern USA und UK stammen, die ganze Welt und begeistern Millionen Fans – K-Pop, Amapiano und Afrobeats sind in der Mitte der Popkultur angekommen. Diese Glokalisierung der Branche bietet Unmengen Chancen für Artists, Companies und Fans, aber auch zahlreiche Herausforderungen. Damit beschäftigen sich Alex Barbian und Lina Burghausen in der neuen Folge Reeperbahn Festival Deep Dive und...

#12 –

#12 – "Geschäftsmodell Indie - Zwischen Innovation, Prekarität & Major-Kuschelkurs"

54m 54s

Wie viel Wahrheit ist dran an der Erzählung vom Indie-Label, -Verlag und -Vertrieb als gute Seele der ansonsten minutiös durchkommerzialisierten Musikindustrie? Was bedeutet ‚Indie‘ in 2025 überhaupt? Wo verlaufen heutzutage die Trennlinien zwischen Independent- und Major-Sektor? Sind Indie-Label- und Indie-Verlagswesen in Zeiten der globalen Marktmonopole, Spotify-Playlisten und TikTok-Hypes überhaupt noch gangbare, tragfähige und rentable Business-Wege? Wie können innovative Indie-Modelle der Zukunft aussehen? Welche Rolle spielen Förderungen, Initiativen und Netzwerke?

Durch die Folge führen euch einmal mehr Lina Burghausen und Alex Barbian. Zu Wort kommen auch Anton Teichmann von Mansions and Millions, Feline Moje von ATM und Alexander Föll von FOUR...

#11 –

#11 – "Nachhaltige Künstler*innen-Entwicklung im Wegwerf-Zeitalter"

48m 39s

Langer Atem, Momentum, scharfes Profil, Message, Authentizität, Experimentierfreude, Kontinuität, Fokus, das richtige Team, rechtlicher Beistand, Räuberleitern in die Industrie - eine beständige und gesunde Artist-Karriere ist von etlichen Faktoren abhängig. In dieser Episode von Reeperbahn Festival Deep Dive beschäftigen wir uns mit der Frage, wie sich eine solche Karriere im schnelllebigen Zeitalter der Tik-Tok-Tänze, Retro-Hypes, ungeduldigen Majors und Leistungskennzahlen bestmöglich realisieren lässt.

Durch die Folge führen euch einmal mehr Lina Burghausen und Alex Barbian. Zu Wort kommen außerdem ehemaliger CEO von Sony Music GSA Patrick Mushatsi-Kareba, Geschäftsführerin bei Buback Tonträger GmbH Vanessa Cutraro, Gründerin und CEO des Musikerinnen*-Netzwerks “Raketerei” Imke...

#10 –

#10 – "Geschlechtergerechtigkeit in der Musikwirtschaft: Who’s in, who’s out?" mit Lea Karwoth

64m 28s

In den vergangenen Jahren haben sich unzählige Medienberichte, Bücher, Podiumsdiskussionen und Formate mit dem Thema Sexismus in der Musikszene beschäftigt. Dass wir in der Branche ein massives Problem haben – von ungleichen Berufschancen bis hin zu offenem Machtmissbrauch und Übergriffen, denen Frauen und genderqueere Personen ausgesetzt sind – steht außer Frage. Auch, dass das ein Problem ist – für die Betroffenen, aber auch für uns als Branche, die aufgrund bestehender Strukturen wertvolle Talente verliert. Aber: Es gibt auch Menschen, Initiativen und Projekte in der Branche, die diesen Status Quo nicht hinnehmen und mit vielfältigen Lösungsansätzen für mehr Diversität und Chancengleichheit...

#09 –

#09 – "Is The Party Over? Zur Zukunft von inklusiver Livemusik & Clubkultur" mit Anna Lafrentz

97m 17s

Die allgemeine Stimmung in der deutschen Livemusik- und Clubkultur-Landschaft war definitiv schon einmal besser - schließlich steht die Nachtkultur dieser Tage unter großem Existenzdruck. In Metropolen wie im ländlichen Raum droht die Schließung unabhängiger Kulturorte; für Newcomer*innen wird es schwieriger Bühnenerfahrungen zu sammeln; eine neue Generation an Clubgänger*innen wächst währenddessen eher zögerlich heran. Aber: Es gibt Wege aus der Krise - und etliche innovative Konzepte, die uns schon heute Perspektiven auf die Livemusik- und Clubkultur der Zukunft ermöglichen.

Durch diese Folge von Reeperbahn Festival Deep Dive führen euch einmal mehr Lina Burghausen und Alex Barbian. Im Studio ist diesmal Anna...

#08 –

#08 – "AI killed the music star? Wie KI die Musikwelt revolutioniert"

76m 3s

Es ist die wohl relevanteste Veränderung des Jahrzehnts in der Musikbranche: Dass Künstliche Intelligenz inzwischen einem Massenpublikum zugänglich ist, wirkt sich auf so ziemlich jeden Bereich der Musikwelt aus. KI erleichtert Arbeitsprozesse und macht möglich, was lange Zeit undenkbar erschien. Im Fokus der öffentlichen Debatten steht dabei die Generative KI, die selbst ganze Songs komponieren kann. Viele Befürworter*innen feiern diese als große Demokratisierung des Musikmachens. Große Teile der Branche befürchten jedoch weitreichende negative Konsequenzen, wirtschaftlich wie gesellschaftlich. Ist das Aufkommen von Generativer KI das Ende der Musikbranche, wie wir sie kennen? Oder der Anfang einer besseren Welt? Welchen Handlungsspielraum hat...